Les artistes de la galerie Gohard

Lucie Flouquet

Architecte d’intérieur depuis 1997, Lucie Flouquet a exercé les responsabilités de chef de projet sur de nombreux chantiers en France et à l’étranger (Maroc, Tunisie, Russie, Azerbaïdjan...). Elle compte à son actif des travaux pour la famille royale du Maroc ou encore pour le décorateur Jacques Garcia et l’agence parisienne Inter Arts. Depuis novembre 2008, elle s’est engagée auprès de la Galerie Gohard pour développer une ligne de mobilier mettant le savoir-faire traditionnel des ateliers de dorure éponymes au goût contemporain.

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Jean-Pierre RAYNAUD

Jean-Pierre Raynaud est un plasticien français, né à Courbevoie le 20 avril 1939.
Après son diplôme d’horticulture obtenu en 1958, il réalise des œuvres à partir de panneaux de signalisation et de pots de fleur remplis de ciment. Ces derniers deviendront rapidement la marque de fabrique de l’artiste. Il est très vite appelé pour exposer aux quatre coins du monde.
Le Pot Doré est une des œuvres les plus célèbres de Jean-Pierre Raynaud. Réalisée en 1985 pour la fondation Cartier, elle est revêtue d’or et mesure environ 3m50.
Ce « pot » a d’abord été placé en région parisienne sous une serre protectrice, puis en 1996 il a été exposé à Berlin, suspendu à l’extrémité d’une grue au-dessus du chantier de la Potsdamer Platz. La même année il a été exposé trois semaines à Pékin au cœur de la Cité interdite. Aujourd’hui nous pouvons le voir sur le parvis du Centre Georges Pompidou à Paris (prêté par la fondation Cartier en 1998, puis donné à l’État le 17 décembre 1999).
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Marc COUTURIER

Marc Couturier est un artiste irréel, intemporel, dont les œuvres légères flottent hors du monde, sans matérialité, comme de purs esprits.
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Rémi DAMIENS

« Né dans les copeaux », il a gardé du travail de son père, menuisier et marqueteur l’amour et le respect de cette matière. Rêveur lucide, Rémi Damiens partage son temps entre ses différents ateliers (tournage, sculpture, restauration, ébénisterie), entre la création et la restauration ou bien la conception de meubles anciens. Avec ses formations d’ébéniste, puis de dessinateur en ameublement, il s’est ensuite perfectionné en tournant, à l’image des Compagnons du Devoir, d’atelier en atelier. « On apprend beaucoup au contact des autres artisans, en faisant preuve d’humilité. Ils ne lâchaient pas leurs secrets comme ça. Mais le seul vrai secret, c’est l’amour du métier, et de la matière ». Sa maîtrise est affirmée et connue dans le milieu. Le besoin de s’exprimer prend pour support de nombreux bois, de l’iroko au yellow pin, de la loupe de frêne à celle de jarra, et même la pierre, le marbre, le bronze, sans oublier les différentes résines. Il joue sur les contrastes, la texture, il épure des lignes vivantes en mouvement, met en valeur et joue avec des veinages fabuleux, triche parfois avec les proportions. Ses sculptures, qui ont dépassé le figuratif des styles anciens, possèdent une harmonie qui tend vers la perfection. « Toute sculpture est pensée par rapport au nombre d’or, à ses rapports immuables, même si je ne le cherche pas forcément. C’est aussi une philosophie, un engagement vers le côté positif des choses. » Il préfère « arroser chaque graine qui pousse plutôt qu’imposer une vue sur l’art ».
D’après un article paru sur Art et Décoration écrit par Thierry Bruneau.
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Jean-Charles PIGEAU

Pigeau construit des artefacts qui engagent notre rapport à la nature par la simulation, l’apprivoisement, l’interrogation. Il retrouve ce faisant les gestes éternels de l’homme, revient à l’origine même de l’art et de la pensée, dans leur liaison radicale.
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